Clásico 7; "The Three caballeros"

Volvemos a retomar la larga lista de clásicos Disney!

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"Los tres caballeros" (1944)

The three caballeros (Los tres caballeros en español) es un largometraje animado de 1944, producido por Walt Disney Pictures y distribuido por RKO Radio Pictures. El séptimo en el cánon oficial de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney; es una aventura ambientada en varias partes de América Latina, combinando la acción-real (live-action) y la animación.Aunque fue producido durante la Segunda Guerra Mundial, fue realizado como un mensaje de buena voluntad y de entendimiento por parte de los estudios para América Latina, por lo que el largometraje es menos propagandístico. Es protagonizado de nuevo por el Pato Donald, quien en el curso de la película se une a dos viejos amigos; José Carioca, el loro fumador de Saludos amigos (1943) representando a Brasil; y más tarde a un nuevo amigo, Panchito, un bravo gallo con pistolas representando a México.Varias estrellas Hispanoaméricanas de la época aparecen a lo largo de la película, incluyendo a cantantes como Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda) y Dora Luz, así como la bailarina Carmen Molina.El largometraje está compuesto de una serie de segmentos, todos relacionados entre sí, apartir del momento en que el Pato Donald abre un regalo de cumpleaños de sus amigos de América Latina.Fue estrenada en la Ciudad de México el 21 de diciembre de 1944 y en Estados Unidos el 3 de febrero de 1945.Recibió dos nominaciones de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood por Mejor Música Original y Mejor Sonido.Cuando México entró a la Segunda Guerra Mundial, muchos de los reclutas del Escuadrón 201 de la FAEM, adoptaron a Pancho Pistolas como mascota no oficial del escuadrón para representar al mexicano en batalla (muchos creen que fue pintado en los aviones mexicanos de la FAEM aunque sólo fue pintado en la cola de un avión derribado que pusieron a la entrada del campamento asignado).Segmentos del largometraje El pingüino de sangre fría, un pingüino llamado Polo, se encuentra inconforme con las frías condiciones del Polo Sur y decide partir a tierras más cálidas.El gauchito volador es la aventura de un niño de Argentina y su burrito volador.

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Felicidades Pixar!

Uno de los estudios de animación más importante a nivel mundial, cumple 25 años!

Quien se lo iba a decir a Lasseter, Jobs y Catmull que el estudio que fundaron ahora hará veinticinco  años alcanzaría el éxito que tiene actualmente, un estudio que fabricaron para mostrar al público las ultimas novedades tecnológicas en la animación y que se ha convertido en uno de los más importantes mundialmente en este género.

Este año se enfrentan a un reto muy interesante con el próximo estreno en cines de "Cars 2". No cabe duda que uno de los puntos fuertes de la compañía es su originalidad en sus films, por eso se puso en duda si Pixar se había quedado sin ideas, viendo los proyectos que tenían en mente como "Toy Story 3" y la anterior mencionada "Cars 2". A pesar de sus especulaciones de si la factoría estaba en crisis, se desmintió esta acusación con el gran éxito en taquilla de "Toy Story 3" ganando dos Óscars. Para ver si han acertado con la película de los coches parlantes tendremos que esperar hasta el 24 de Junio.

Con motivo de su aniversario Pixar ha publicado un vídeo en el que se resume sus veinticinco años de cortos, largometrajes y sobretodo, 25 años ofreciendo ilusión! Espero que lo disfruteís como lo hemos echo nosotros, toda una infancia y parte de la juventud en tan solo cinco minutos, MARAVILLOSO!

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Johnny Depp

"Si no dejan a nadie con vida, ¿quién demonios cuenta esas historias?"

Nació el 9 de Junio de 1963 en Owensboro, Kentucky (Estados Unidos), hijo de una camarera y un ingeniero civil, paso su infancia como cualquier chico de su edad, montó una banda de rock que le llevó a tocar con The Kids. Actualmente esta emparejado con la actriz y cantante francesa Vanessa Paradis, se conocieron en París mientras el actor filmaba la película "The Ninth Gate", tienen dos hijos aunque no están casados, la familia Deep reside principalmente en Hollywood y de vez en cuando en París.

Gracias a su ex esposa conoció a Nicolas Cage en 1983, quien le convenció para que hiciera una prueba cinematográfica para la película de Wes Craven "Pesadilla en Elm Street", llevándose así su primer papel en el mundo del cine. Pero sin duda la fama le llegó cuando interpretó al policía Tommy Hanson en "21 Jump Street"

En la década de los noventa, Johnny destacó por muchos de los papeles que interpretó como en "Eduardo Manostijeras" dando vida al joven Edward. Durante los siguientes años realizó muchas más películas, las más destacadas "Sleepy Hollow", la historia del legendario jinete sin cabeza, "Antes que anochezca" y "Descubriendo nunca jamás".

Pero sin duda alguna el papel por el cual todos le recordamos y recordaremos durante mucho tiempo es por el de Capitán Jack Sparrow en la trilogía "Piratas del caribe" que estrena su cuarto film dentro de unas semanas, "Piratas del caribe; en mareas extrañas", junto a la actriz española Penélope Cruz.

Deep se ha convertido con el paso de los años en uno de los actores preferidos, junto a Helena Bonham Carter, del director Tim Burton con el cual ha trabajado en ocho películas: "Eduardo manostijeras" (1990), "Ed Wood" (1990), "Sleepy Hollow" (1999), "Charlie y la fabrica de chocolate" (2005), "Corpse Bride" (2005), "Sweeney Todd" (2007), "Alicia en el país de las maravillas" (2010), "Dark shadows" (2011) esta se encuentra en producción, interpretará al vampiro Barnabas Collins en la adaptación de una antigua serie de televisión. Recientemente se ha especulado que pueda volver a trabajar con el cineasta en la nueva adaptación del clásico de "El jorobado de Notre Dame".

Sin duda alguna Johnny Depp se ha ganado el reconocimiento mundial como actor y el cariño del publico, cercano a la prensa y cariñoso con sus fans, esperamos que este actor por fin tenga su merecido reconocimiento y gane de una vez un premio Óscar, ¿lo conseguirá este año?

Àlamos 

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Cate Blanchett

"Si los elfos hubieran existido, Cate sería sin duda, su amada reina"

Catherine Élise Blanchett, más conocida como Cate Blanchett nació un catorce de mayo de 1969 en Melbourne, Australia. Hija de padre policía y madre profesora, a los 10 años tubo que sufrir la perdida de su padre debido a un ataque de corazón, por eso ella se definía como una niña extrovertida pero a la vez cerrada, causado por la falta de afecto paternal. Estudio Economía y bellas artes pero no le acabó de convencer, así que se dedico a viajar por todo el mundo para buscar su verdadera vocación. Una visita a Egipto le hizo abrir los ojos y entender que era lo que realmente le gustaba, un productor la contrato para hacer de extra en una película y entonces supo que lo suyo era la interpretación. Volvió a Australia y se inscribió en el Instituto Nacional de Arte Dramático en Sidney para empezar así, su carrera como actriz. Actualmente está casada con Andrew Upton, con el cual tiene tres hijos.

Su salto a la fama nos traslada hasta el 1998, con la película de "Elisabeth", donde encarnó a la heredera feminista australiana. Este papel le lanzó al estrellato, con una critica internacional a su favor, encandiló al publico, tanto es así que fue nominada a su primer Óscar. A partir de aquí empezaron a llegarle multitud de papeles en los que muchos directores estaban interesados para que representara, pero ella solo aceptó aquellos que le trajera nuevas experiencias tanto en el cine como en su vida personal, films como "Un marido ideal" o "El talento de Mr. Ripley".

Su siguiente éxito le llego tres años después cuando Peter Jackson la escogió para encarnar la reina de los elfos del bosque, Galadriel en "El señor de los anillon; la comunidad del anillo". Su interpretación de esta elfa le supuso el grato reconocimiento de los fans de J. R. R. Tolkien, alabando su trabajo y poniendo a la critica a su favor. También apareció en "El señor de los anillos; las dos torres" y "El señor de los anillos; el retorno del rey" con el mismo papel. No obstante después de la trilogía se dedicó a realizar papeles para cintas independientes, no fue hasta el 2004, donde su talento no paso desapercibido para Martin Scorsese, el cual la eligió para actuar en la película de "El aviador". Fue uno de los papeles más difíciles ya que en esta ocasión tendría que interpretar a una de las actrices más amadas de Hollywood, Katharine Hepburn. El resultado, sin embargo, fue excelente, no solo satisfizo al publico, sino también a los expertos de la academia. De manera que en el 2005 recibió su segunda nominación  a los Óscar, para esta vez, ganar el premio como mejor actriz de reparto. 

Los años 2005 y 2006 no fueron para menos, participando en tres películas ("Babel", "El buen alemán" y "Notes on a Scandal"), y las tres volvieron a estar nominadas para los Óscar, sin duda la trayectoria iba en alza.

El 2007 no fue menos importante que los años anteriores, al contrario, Cate volvió a ganarse el afecto del publico recuperando su primer papel cinematográfico, el de Isabel I de Inglaterra. Con el mismo director que su primera parte, volvió a encarnar a Elizabeth, pero esta vez treinta años después, cuando la reina vivía su momento de más gloria, la que sería llamada La edad de oro de Inglaterra. Volvió a demostrar sus dotes de actriz y ese año estuvo nominada en dos categorías en los premios Óscar. 

En 2008 participó en "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal", y en "El curiosos caso de Benjamin Button" (nominada a trece Óscars). En el 2010 participó en la nueva versión cinematográfica de la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott, ese mismo año también participó en "Hanna" que se estrenará en nuestro cines próximamente.

Actualmente se ha confirmado uno de los papeles más esperados por sus fans, Cate Blanchett volverá a encarnar a Galadriel en las dos entregas de "El Hobbit" dirigidas nuevamente por Peter Jakson.

Éxito tras éxito, Cate ha demostrado a lo largo de los años que la fama no lo es todo, lo importante es amar tu profesión y disfrutar con ello. De esta forma entendemos y nos alegramos que esta mujer este en lo más alto del mundo cinematográfico, y deseamos poder disfrutar de ella durante muchísimos años más!

Àlamos

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Jean Baptiste Maunier

"Su voz es un milagro, la promesa de un don excepcional"

Actor y cantante, este joven de 20 años se ha posicionado en lo más alto del cine francés a pesar de su corta edad. Nació el 22 de diciembre de 1990 en Brignoles (Francia). Mientras cursaba primaria, le dieron a elegir entre varias actividades extra escolares y finalmente escogió canto coral, introduciéndose  así en el coro de "Les Petits Chanteurs de Saint-Marc", siguiendo los pasos de su padre que también ingreso en una coral en su juventud. Durante esta etapa se descubrió su don, una voz excepcional donde las haya, ayudado por el director del coro en el que participaba, Nicolas Porte ayudó en su preparación vocal, tanto es así que fue gracias a esta coral que Jean Baptiste Maunier consiguió su primer papel protagonista en un largometraje, "Les Choristes" (Los chicos del coro) dirigida por Christophe Barratier.

"Los chicos del coro", estrenada en el 2004, nos cuenta la historia del famoso director de orquesta Pierre Morhange (Jacques Perrin) que regresa a su tierra para asistir al entierro de su madre. Es allí, en su casa, cuando recibe la visita de un antiguo compañero de internado, Pépinot (Didier Flamand) que regala a Pierre el diario del profesor que les impartió las clases de música en su estancia en el colegio. El diario nos traslada a finales de los años 40, donde el pequeño Pierre (Jean Baptiste Maunier), hijo único de Violettet (Marie Brunel), es internado en este colegio ya que ella trabaja y no puede hacerse cargo. Una vez en el internado "Fondo del Estanque", donde asisten jóvenes "difíciles" y huérfanos, conocerán a lo largo del nuevo curso a un nuevo profesor, Clément Mathieu (Gérard Jugnot) un músico fracasado que verá en los niños algo que nadie más hubiera visto jamás, un talento escondido, unas voces extraordinarias, tanto es así, que el maestro crea un grupo de coro que deslumbrará a todos alcanzando un éxito espectacular.

Después de las nominaciones a dos premios Oscars (mejor película extranjera y mejor canción original), tres premios BAFTA y ocho premios César (ganando dos, mejor sonido y mejor música) los chicos que formaban la coral "Fondo del estanque" se enzarzaron en una gira mundial ofreciendo al publico todas las canciones de la película, haciendo de ese tour uno de los más rentables organizado por el estado francés, una apuesta que les llevó a conseguir unos  ingresos muy elevados.

Jean Baptiste Maunier empezó su carrera cinematográfica a partir de la finalización de la gira, protagonizando un total de ocho films, lo más destacados "Le grand Meaulnes" y "La lettre", alternando el trabajo de actor con el de cantante, ya que desde que sacó la BSO de "Los chicos del coro" Jean Baptiste ha publicado 7 discos más, alcanzando un gran éxito entre el publico francés.

Jean Baptiste Mauner en "Los chicos del coro"

Actualmente podemos disfrutar del actor en los varios cameos que ha realizado en muchas series francesas como en muchos conciertos benéficos que se realizan en la ciudad de París a lo largo del año, no se sabe muy bien sus proyectos de trabajo dentro del mundo del cine, pero apostamos que este joven llegará muy lejos, quien sabe si dentro de unos años lo vemos cogiendo una estatuilla en los Oscars!

Àlamos    

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Clásico 6; "Saludos amigos"

"Saludos amigos" (1943)

"Saludos amigos" es una película musical estrenada en EE.UU. el 6 de Febrero de 1943 que mezcla animación con acción-real, producida por Walt Disney y dirigida por Norman Ferguson, Wilfred Jackson, Jack Kinney, Hamilton Luske y Bill Roberts.

Comienzan los créditos de la película en la que se puede escuchar la canción Saludos Amigos. Una vez terminados los créditos da comienzo a las grabaciones de acción-real en las que Walt Disney y parte de su estudio viajan por América Latina hasta detenerse en Los Lagos Titicaca (Perú). Nos cuentan sobre sus costumbres y también da comienzo al primer segmento animado que tiene de protagonista a Donald y una testaruda llama peruana. De nuevo, la compañía Disney se embarca en avión rumbo a Santiago de Chile y es en ese trasbordo donde nace la siguiente historieta animada. Un avioncito llamado Pedro que inicia su primer vuelo con resultados desastrosos. Nuevamente la compañía se embarca en el avión y ponen rumbo a Buenos Aires (Argentina) en donde nos muestra la ciudad y sus costumbres, dando paso así a otra historieta animada, que esta vez tiene como protagonista a Goofy que viaja a la Pampa Argentina para convertirse en todo un gaucho. Y por último, la compañía vuelve a subirse al avión para aterrizar en Río de Janeiro (Brasil). Mostrándonos la magnífica ciudad, el carnaval y los pasos de la samba. Para acabar con broche de oro, nos deleitan con la composición de Ary Barroso, Aquarela Do Brasil, y es ahí donde conocemos al loro José Carioca y volvemos a ver como protagonista al Pato Donald.

En España se estrenó en el Cine Gran Vía de Madrid el 21 de Agosto de 1944. Y en Navidades de ese mismo año se estrena en el Cine Kurssal de Barcelona. Fue nominada por la Academia de lar Artes y las Ciencias Cinematográficas en las categorías de Mejor Música Original y Mejor Canción por Saludos Amigos. La película fue financiada con préstamos federales, ya que los estudios Disney atravesaban una crisis económica, debido a que se había expandido el mercado a Europa poco antes de que la Guerra lo cerrara, a principios de 1941, ya iniciada la Segunda Guerra Mundial el Departamento de Estado de EE.UU. comisionó a Disney un tour de buena voluntad hacia América Latina, con el propósito de realizar y exhibir una película en Sudamérica y Centroamérica como parte de la Política de buena vecindad.

(Información proporcionada por "Informemos de Disney")

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Orlando Bloom

"Ser papá, me hace mas sexy"

Orlando Bloom es considerado uno de los actores mas "sexys" del panorama cinematográfico, actualmente esta casado con Miranda Kerr, celebre por su trabajo para la firma de lencería Victoria Secret. El seis de enero de este año Orlando y Miranda tuvieron a Flynn, el primer hijo de la pareja.

El papel que lanzó a la fama al actor, fue sin duda el de "Legolas, príncipe de los bosques" en la trilogía de "El señor de los anillos". En la audición Orlando iba a ser el encargado de encarnar a Faramir, pero como este no sale hasta el segundo film, Peter Jackson (director de las tres adaptaciones de las obras de J.R.R Tolkien) lo eligió finalmente para que encarnase al famoso elfo. Mientras se encontraba rodando la primera película, sufrió un accidente causado por una caída de caballo, se quebró una costilla, pero finalmente pudo incorporarse al trabajo al cabo de unos días. Mientras tanto compagino la tierra media con el rodaje de "Black Hawk Down", el éxito que obtuvo en su participación en esta ultima película y en la trilogía de Petter, hizo pasar a Bloom de un actor desconocido a una de las celebridades más conocidas en todo el mundo. En unas declaraciones a una prestigiosa revista americana, Orlando explicó el significado del tatuaje de su muñeca derecha, la palabra nine (nueve) en elfico, un guiño a su participación en la exitosa saga, el significado de nueve hace referencia a los nueve integrantes de la comunidad del anillo. ("El señor de los anillos; la comunidad del anillo").

Después de este papel que le lanzó a la fama, protagonizó junto a Keira knightley y Jhonny Depp una de las trilogias (junto al "Señor de los anillos") más rentables de la historia, con "Piratas del caribe; la perla negra" se alzaron con el triunfo en taquilla durante el verano de 2003. Después del éxito de esta primera, encarno el papel de Paris, el hombre que inició la guerra de Troya (2004). En el 2005 protagonizó otra de las películas más taquilleras de ese año, "El reino de los cielos" una historia desarrollada en la Ciudad Santa de Jerusalén, con luchas, muertes, traiciones y muchos sentimientos que cautivó al publico colocando el film en lo más alto de la taquilla, y recaudando millones de dolares en su primer fin de semana de proyección. Llegó 2006 e interpretó otra vez su papel de Will Turner en "Pirtas del caribe; el cofre del hombre muerto" después de este trabajo, hizo varias apariciones en series, y películas, pero no fue hasta en el 2007 donde pudimos volverlo a ver en su total plenitud, en la tercera entrega de "Piratas del caribe; en el fin del mundo", la pelicula con más acción, aventuras y amoríos de toda la saga, líder en taquilla durante semanas y consiguiendo una recaudación millonaria.

Una de las noticias más tristes que recibieron los fans de "Piratas del caribe", fue que Orlando Bloom no participaría en el cuarto film, no se sabe muy bien el motivo, alegó que era puramente trayectoria profesional, que no quería encasillarse, otros aseguran que fue por un desacuerdo económico, sea como sea, en unas recientes declaraciones aseguró que le hubiera encantado trabajar junto a la actriz española Penélope Cruz (integrante de "Piratas del caribe; en mareas extrañas"). 

Actualmente su próxima aparición en pantalla será en "Los tres mosqueteros" su estreno se prevé para el octubre de este año (contará con su versión en 3D). Los últimos rumores apuntan a que Orlando volverá a encarnar a Legolas, en las dos adaptaciones de "El Hobbit" dirigidas y producidas por Peter Jackson, pero por ahora son solo eso, rumores, esperemos que se desvele el misterio pronto.

Destacamos la aparición de este "Sex simbol" en el programa dirigido por Pablo Motos "El hormiguero", donde se ha promocionado la nueva colonia de la cual Bloom es imagen, Hugo Boss Orange. Ha dejado ver a una persona cercana, divertida, cariñosa y nos a sacado más de una carcajada gracias a su sentido del humor, en definitiva una estrella que siempre será bienvenida a nuestro país. 

Àlamos

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Clásico 5; "Bambi"

"Bambi" (1942)

"Bambi" fue estrenada el 13 de agosto de 1942. Su producción surge como un medio para olvidar los tiempos aciagos que enfrentaba al país estadounidense al encontrarse en pleno auge de la Segunda guerra mundial.

En "Bambi", las referencias a la guerra son básicamente insinuaciones, pero cabe recordar que, en aquel entonces, la compañía Disney colaboraba con el gobierno y el ejército estadounidenses desde la disposición de estudios y recursos técnicos hasta la producción de propaganda militar y la concienciación social mediante los guiones de sus películas. Aunque "Bambi" no empezó recaudando grandes sumas de dinero (como ninguna de las primeras cinco películas de Disney a excepción de "Blancanieves y los siete enanitos"), a lo largo de los años, la película se ganó un espacio en los corazones de las generaciones siguientes por la inocencia del joven cervato, quien al final descubre que la vida es una dulce melodía que trae esperanzas del mismo modo que un amanecer.

Cabe destacar que la versión animada de la historia suple a varios personajes de la novela o cuento, tales como Gobo, Karus, Rono, El Señor Liebre e incluso omite ciertas incursiones y encuentros con el Hombre. Por otro lado se agregaron personajes carismáticos como Flor y Tambor.

Es una de las películas más recordadas por los fanáticos de Disney por la trágica escena de la muerte de la madre de Bambi, pero esto no le resta encanto o belleza a la película en sí, la cual es además la que registra menos diálogos que cualquier otra de la compañía (aproximadamente 70).

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Clásico 4; "Dumbo"

"Dumbo" (1941)

“Dumbo”, el cuarto largometraje de Disney es, hasta el momento, la película más corta del Estudio con sus sesenta y cuatro minutos de duración y la que contó con menos presupuesto para su producción. La idea de Walt Disney era demostrar que podía hacer una película que costase menos de un millón de dólares, el estudio necesitaba dinero urgentemente, por lo que decidió apelar al corazón humano y que la historia tuviera un final feliz. Finalmente la película tan solo costó 812.000 dólares, una suma enorme para la época pero ridícula en comparación con lo que costó "Pinocho". Gracias al éxito que tuvo desde el principio logró equilibrar la balanza del estudio tras los fracasos de taquilla anteriores ("Pinocho" y "Fantasía"), pero un mes después de su estreno los japoneses atacaron Pearl Harbour, el país entraba en guerra y la historia dejó de interesar, su prometedora carrera en taquilla se cortó de raíz.

Walt Disney trabajó durante un tiempo en la adaptación del libro y en la creación de los personajes pero, debido a las presiones de su hermano, abandonó el proyecto. Sin embargo, los guionistas Joe Grant y Dick Huemer continuaron trabajando por su cuenta en el proyecto hasta que decidieron presentarlo a Walt Disney un storyboard que logró convencerlo para invertir en la película. El trabajo de guión se prolongó durante seis meses mientras que la animación duró solo un año. En esta ocasión no tomó una historia popular como inspiración sino que recurrió a un conocido cuento infantil de pocas pretensiones literarias y que se acabada de publicar, una historia sencilla protagonizada por un elefante de grandes orejas con una madre que no quiere que se metan con él. En principio Disney limitó la duración de la cinta a treinta minutos, recobrando el estilo lírico musical de las "Silly Simphonies", para integrar el ritmo perfecto de un corto en las dimensiones de un largo, pero la huelga del estudio interrumpió la producción de la película.

El largometraje ataca cuestiones como la xenofobia y los prejuicios, ya que la moraleja de la película se apoya en la premisa de que hay que ayudar al desvalido. Al fin y al cabo, el protagonista es un elefante con una deformidad que es ridiculizado por todos pero que finalmente es aceptado por los demás. "Dumbo" es una historia sencilla, tierna y bien contada, en eso radica su magia. Logra llegar con gran facilidad al corazón del público, especialmente al infantil.

La realización de "Dumbo" coincidió con la famosa huelga que Disney sufrió en 1941 poco después de que se trasladaran al nuevo estudio. Tras el conflicto, un buen número de colaboradores dejaron el estudio, la primera gran pérdida fue la de Art Babbitt. Había finalizado la edad dorada y comenzaba la etapa dominada por los “nueve viejos” (Disney's Nine Old Men) que fueron los pioneros en la producción de animaciones en la compañía y en quienes delegó cada vez más tareas en el departamento de animación a principios de la década de 1950. El nombre de "nueve viejos" venía del apodo dado por Franklin D. Roosevelt a los nueve jueces del Tribunal Supremo de los Estados Unidos. En la época en que Disney acuñó el apodo la mayoría tenían en torno a cuarenta años.  

El dibujo es más sencillo y aséptico a la hora de recrear los animales, en "Dumbo" se buscó potenciar los rasgos más cómicos y, al estar ambientada en el circo, la historia requería dibujos con colores más vivos. Los fondos en esta película son muy esquemáticos y los humanos son siempre dibujados en tonos oscuros. Para ahorrar costes en algunos casos se recurrió a la animación parcial trabajando únicamente en la parte del cuerpo que se mueve, esto fue algo completamente novedoso, y no se convirtió en algo recurrente en el estudio ya que la animación quedaba tosca y deficiente.


En este clásico se volvieron a reunir, por última vez, Ward Kimball, Bill Tytla y Art Babbitt quien, junto con Wolfgang Reitherman, dieron vida gráfica y móvil al elefante protagonista. Para las expresiones de Dumbo, Tytla utilizó como modelo ocasional a su hijo de dos años ya que sus movimientos y sus gestos son como los de un bebé de pocos meses.  

Sea como sea, este film ha sido el favorito de muchos niños, dejando una huella muy grande en los corazones de esos pequeños niños de más de veinte años!

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Robert Pattinson en "Water for Elephants"

"Agua para elefantes" (2011)

A finales de Abril llegará a nuestras pantallas uno de los films más esperados del año, "Water for  Elephants", una historia que cautivará al publico, con unos personajes magníficos y una escenografía brillante, esta película promete arrasar en taquilla, y no es para menos ya que cuenta con Robert Pattinson, Reese Witherspoon y Christoph Waltz como parte del elenco principal.

"Agua para elefantes" es una película basada en el aclamado Best Seller del mismo nombre, escrito por la canadiense Sara Gruen.

El argumento nos habla de un anciano de 90 años que recuerda su vida pasada durante la época de la Gran Depresión, veterinario y amante de los animales Jacob Jankowski consigue un trabajo en un circo ambulante, una vez allí se enamora perdidamente de Marlena, una belleza andante y estrella del circo. Viven una historia de amor realmente fascinante pero todo esto a escondidas del esposo de la chica, August, un marido carismático pero muy peligroso a la vez.

En este film destacamos la brillante actuación de Robert, dejándonos ver que es algo más que ese vampiro llamado Edward Cullen. Alternado el rodaje de "Water for Elephants" con el de "Amanecer", este chico esta dejando ver su faceta más romántica, su preferencia a los dramas y al papel de chico enamoradizo. Hace poco pudimos disfrutar de su ultima película fuera de la saga "Twilight", con una historia fascinante, triste y que supo llegar al corazón de los espectadores, "Recuérdame" se posicionó en lo más alto de las taquillas dejándonos ver otra faceta de este actor tan de moda en estos momentos. 

Pero su trabajo no acaba aquí, actualmente se encuentra rodando "Bel - Ami", una obra emblemática de uno de los escritores más relevantes del siglo XIX: la historia de un personaje que relega a un segundo plano los principios morales en favor de los modales complacientes. Un relato en el que la lealtad choca con la ambición.  

A todo esto, en unas breves declaraciones, Pattinson dejó entrever que no iba a dedicarse al cine de por vida, que tenía intención de abandonar ese mundo, pero, después de toda la fama que le viene encima, ¿podrá volver al anonimato? Lo dudo mucho, pero no obstante hasta que no llegue el día de su jubilación anticipada, tendrá a millones de fans esperando ver todos sus trabajos.

Durante esta semana nos han llegado más noticias de Summit Entertainment, la empresa que llevó a la gran pantalla a los vampiros más famosos del momento, dejó su claro proposito en un nuevo comunicado, recaudar 1200 millones de dólares con las dos partes de "Amanecer". Y no sería de extrañar que lo consiguieran, ya que con la tercera parte de la saga ("Eclipse") consiguieron recaudar mundialmente más de 600 millones de dólares. Ayer nos enteramos que el trio formado por Robert, Taylor y kristen fueron evacuados del sitio en el que se hallaban filmando debido a que el lugar se vio trastocado después del terremoto y tsunami que se inició en las costas de Japón. No hubo daños y todos los componentes del reparto y trabajadores no sufrierón ningún daño,  simplemnte fue prevención después que en una buena parte de la costa oeste del continente americano se registraron sendas de tsunami por la llegada de olas procedentes del seísmo de Japón.

Para finalizar diré que una cosa esta clara, tenemos vampiros, veterinarios y circo mediático para rato, unos personajes y actores que, a día de hoy, no cansan al publico, lanzándolos al estrellato en cada trabajo que se ven involucrados. ¿Talento o suerte?

Àlamos

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Piratas del caribe, en mareas misteriosas

Llega un nuevo póster de una de las franquicias más exitosas de Disney, "Piratas del caribe" nos muestra a un Jack Sparrow más agresivo en comparación con las otras imágenes de esta cuarta entrega.

Esta aventura nos trae una mezcla de acción, donde se encuentran la verdad, la traición, la juventud y la muerte. En esta entrega el pirata más famoso del mundo se reencuentra con una mujer que tubo mucho peso en su pasado (Penelope Cruz), donde se enredarán en una encrucijada de sentimientos sin saber que es lo que realmente sienten, si amor, o solo interés para encontrar de una vez la fuente de la juventud, también se reencontrara con un suegro un tanto atípico, el pirata Barbanegra (Ian McShane).

Sin olvidar su versión en 3D, y aún no sabiendo la fecha exacta en España, este film promete arrasar en todos los puertos a los que llegue, amarrándose en lo más alto de la taquilla.

Àlamos

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Clásico 3; "Fantasia"

"Fantasía" (1940)

Cuando Walt Disney concibió "Fantasía" (Fantasia, 1940), con dirección de Ben Scharpsteen, pensó que esta película fuese cíclica, cambiando historias y temas con los siguientes reestrenos, eliminando los episodios menos afortunados y dejando los mejores junto a nuevos. Esta idea fue abandonada hasta que se planteó hacer una nueva película, la Fantasía del siglo XXI, y titulándole, cómo no, "Fantasía 2000".

Está compuesta por siete historietas musicales que mezclan imagen y sonido, sin diálogos. Las piezas musicales fueron compuestas por el maravilloso Leopold Stokowski acompañado por la Orquesta de Filadelfia. 

Fue estrenada a finales de 1940, el mismo año que "Pinocho", y como en este, no tubo mucho éxito en sus inicios, pero a lo largo del tiempo, y con sus reestrenos, consiguió finalmente cautivar al publico, como pasó en 1969, dado que la moda del momento la hizo popular, hasta se diseñó un póster psicodélico para la campaña. Este novedoso lanzamiento fue un gran éxito y fue el primer film estrenado en proporcionar grandes ingresos a la compañía, un episodio fue recortado completamente por temas de racismo.

A pesar de que la película fue considerada un fracaso inicialmente, se consagró a Mickey Mouse como uno de los iconos definitivos del estudio, además la imagen de Mickey con el traje y el sombrero de brujo ha sido durante décadas el emblema de Walt Disney, especialmente en la entrada del edificio de animación ARL en los estudios Disney en Burbank, California.

Fue la ganadora de dos Oscars especiales de la academia, uno a Leopoldo Stokowski por su música y otro a Walt disney, William Garity, John Hawkins y la empresa RCA por la utilización del sonido den la película.

La única historieta conocida a nivel mundial es: El aprendiz de brujo. Basada en una fábula popular, la cual protagoniza nuestro querido Mickey Mouse.  Como curiosidad, el mago que enseña al ratón a ser brujo se llama Yensid, leedlo al revés, y encontrareis el secreto!

Existen muchas versiones mejoradas publicadas en DVD, desde hace semanas podemos encontrar la ultima edición especial a la venta, tanto la edición de 1940 como la de 2000, sin duda, dos películas que no pueden faltar en tu colección de clásicos Disney!

Mañana volveremos con "Dumbo", la historia del elefante con enormes orejas capaz de volar! Un film creado con muy poco presupuesto que supuso un taquillazo, haciendo ganar así mucho dinero a sus creadores.

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Clásico 2; "Pinocchio"

"Pinocho" (1940)

El segundo clásico se presentó como una mejora, en varios aspectos, que no tuvieron oportunidad de reparar en "Blancanieves y los siete enanitos" primer film de la compañia, pero fue un gran fracaso económico en sus inicios, no pudiendo así ganar el dinero invertido en el proyecto.

"Pinocho" es un film adaptado de la obra literaria de Carlo Collodi, en la que cuenta la historia de un anciano creador de marionetas, un día crea un niño de madera y al finalizar su tarea desea con toda su alma que ese niño fuera de verdad, su deseo es escuchado por el hada azul que da vida al chico de madera al cual le crecerá la nariz cada vez que diga una mentira. Pepito Grillo se convertirá en la conciencia del muñeco, aconsejándole en los momentos duros y alejándole de los problemas, pero Pinocho no hace caso de sus conciencia y se embarca en una serie de aventuras para regresar finalmente con su padre, y convertirse por fin, en un niño de carne y huesos.

Aún no siendo muy bien recibida por el publico, el clásico numero 2 de la lista de Disney ganó ni más ni menos que dos premios de la academia (Oscars) a la mejor banda sonora para Leight  Harline, Paul J. Smith y Ned Washington y otro galardón a la mejor canción original "When you wish upon a star", actualmente esta canción se ha convertido en la "intro" de todas las películas de la factoría.

Una de las anécdotas más destacadas de este film es que cuando estaba a la mitad de su producción Walt Disney decidió introducir el personaje de Pepito grillo, a causa de esto se desperdiciaron muchos meses de trabajo.

Dentro del film encontramos muchas contradicciones en algunas escenas como cuando a Pinocho se le incendia el dedo de la mano izquierda, en la toma que Geppetto le introduce el dedo en la pecera de Cleo, se puede comprobar que es el dedo pertenece a la mano derecha. Mientras a Pinocho se le quema el dedo, Geppetto busca desesperadamente agua. El anciano lleva un gorro de dormir de color rojo. Empieza su loca carrera con el gorro puesto, a la siguiente toma no lo lleva, y cuando al final apaga el fuego con la pecera, lleva el gorro rojo de nuevo puesto. Finalmente en la destrucción de la Isla de los Juegos, entre los escombros se puede divisar la famosa pintura La Gioconda ó Monna Lisa deLeonardo Da Vinci.


Actualmente "Pinocho" es uno de los clásicos más queridos por la gente, posicionando al niño que le crece la nariz por cada mentira dicha  en lo más alto de ventas en todas sus ediciones especiales que ha tenido durante el paso del tiempo. 


Mañana tendremos el tercer film de esta lista, "Fantasía", otro y por desgracia fracaso en taquilla.

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Clásico 1; "Snow White and the Seven Dwarfs "

"Blancanieves y los siete enanitos" (1937)

"Dime espejo la verdad,¿quién es en este reino la más hermosa?"

(Reina Grimhilde) 

Es el primer largometraje animado producido por Walter Elias Disney, después de dedicarse a los cortos, Walt quiso sorprender a todos con un primer film de estas dimensiones, adaptación de uno de los cuentos de los hermanos Grimm. 

Este cuento nos explica la historia de Blancanieves, una joven hermosa y envidiada por su madrastra hasta tal punto que esta ordena matar a la chica, pero en un acto de arrepentimiento de su "asesino" la deja escapar. Se refugia en una casa donde convivirá con siete enanitos, ayudando a las tareas de la casa a cambio de cobijo pero la historia se vuelve más gris cuando la reina da con ella, a partir de aquí intentará por todos los medios acabar con la vida de su hijastra para ser así, la más bella del reino.

Walter Elias presentando a los enanitos.

Fue un éxito en taquilla en 1938, con una gran ovación de la critica y un proyecto al cual denominaban "la locura disney", este film se llevo un oscar honorifico por su gran trabajo, no obstante Walt Disney en unas declaraciones posteriores al estreno, dejo claro que habían muchas cosas en el film que se podían mejorar, pero con la fecha a la vuelta de la esquina, tuvieron que apresurarse a finalizar el proyecto. 

Una de las anécdotas más destacadas en "Blancanieves y los siete enanitos" es que los personajes de la Reina, el Príncipe y el Cazador no tienen nombres durante la película, pero a lo largo de la historia se les ha dado los nombres de "Reina Grimhilde", "Príncipe Ferdinand", y "Cazador Humbert". En una de las escenas del film podemos ver a Mickey en una zona del bosque muy bien camuflado. Tanto fue la repercusión que tubo que en Inglaterra fue prohibida para los menores de 16 años, por la aparición de la malvada bruja, alegando que era un personaje demasiado terrorífico para  ser visionado por los menores. Otra curiosidad se centra en el personaje de "Mudito", este no iba a ser mudo pero como no encontraron una voz adecuada para el doblaje decidieron enmudecer al enanito.

Sin duda un éxito merecido y el principio de un cuento de hadas sin final, el próximo articulo hablaremos sobre el clásico numero 2 "Pinocchio", una de las obras más recordadas, pero no tan rentable como se esperaba.

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Los 50 clásicos de Walt Disney.

Con el estreno hace semanas de "Tangled", la factoría de sueños más famosa del mundo ha llegado a su clásico numero cincuenta en Estados Unidos. Una lista llena de magia, princesas, príncipes, dragones, animales, humor, lagrimas y mucho polvo de hada que han cautivado a pequeños y mayores desde el estreno del primer clásico "Snow White and the Seven Dwarfs" en 1937.

Durante 74 años nos han llegado muchas películas de Disney, pero ¿que es un clásico?, pues bien,  son todos aquellos films de animación, tradicional o por ordenador, realizados por Walt Disney animation studios, por eso también títulos recientes son denominados como tales, ya que pertenecen a dicha compañía. 

Durante las siguientes semanas haremos un repaso de todos los clásicos creados por la compañía del ratón, haciendo un visionado diferente, con anécdotas en su creación, expectativas, inversiones y represión mediática, un viaje que nos adentrará en un mundo que no siempre a sido tan fascinante.

Empezamos la travesía, ¿te apuntas?

Àlamos.

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