Clásico 15; "Lady and the Tramp"

"La Dama y el Vagabundo" (1955)

La dama y el vagabundo es el decimoquinto largometraje de animación del canon de largometrajes animados de Disney. Fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó en cines el 16 de junio de 1955, siendo distribuido por Buena Vista Distribution, una nueva división de Disney que asumió los derechos de distribución de los productos del estudio en lugar de los antes poseedores de los derechos, RKO Radio Pictures.

Como venimos haciendo con todos los clásicos a continuación os dejamos unas cuantas curiosidades para todos aquellos amantes de estas películas.

• Su distribuidora fue Buena Vista International.
• En España se estrenó el 24 de Junio de 1957.
• En México se estrenó el 19 de Diciembre de 1956.
• La Dama y el Vagabundo fue la primera historia original deWalt Disney para una película de animación. Los Clásicos anteriores estaban basados en leyendas y cuentos de hadas.
• En 1925, Walt Disney le regaló a Lillian Blonds (por entonces su prometida) una simpática perrita cocker spaniel, en la que se basó para escribir un pequeño relato que, en 1939, fue concebido como un cortometraje para The Silly Simphony (Sinfonías Tontas). Cuatro años más tarde, Walt Disney leyó en la revista Cosmopolitan el cuento Happy Dan, the Whistling Dog, escrito por Ward Greene. Mientras lo leía, comprendió que el perro callejero era el personaje que le faltaba a su historieta. Se puso en contacto con Greene y lo convenció para que escribiera un nuevo cuento reuniendo a ambos perro. En 1943 se publicó Happy dan, the Whistlin Dog, and Miss Patsy, the Beautiful Spaniel. La película se basa en ese mismo relato.
• Es la primera película en la se utilizó la técnica cinemascope.
• Se utilizaron más de 4 toneladas de pintura para realizar los dibujos de La Dama y el Vagabundo.
• Fue necesario hacer más de 2 millones de bocetos y dibujos realizados por más de 150 artistas y animadores de Disney para completar los 100.000 fotogramas a color de los que está compuesta de la película. Un proceso que les llevó 4 años.
• Para dar vida a Reina, se utilizaron varios modelos reales, uno de ellos fue Blondie, la cocker de Hamilton Luske, unos de los tres directores de la película. Golfo fue creado tras encontrarse Erdman Pender, productor asociado, a un perro callejero. El reparto principal está compuesto por diez perros, dos gatos siameses y un castor. Hay otros personajes secundarios como los humanos, pero sólo sirven para avanzar en la trama.
• Casi todas las tomas de la película están rodadas desde el punto de vista de los perros, a medio metro del suelo, de forma que muestran el ángulo de los animales.
• Las caras de Jaimito y Linda solo se muestran parcialmente.
• Para animar la escena de Golfo luchando con una rata, el animador tuvo una caja con ratas en su estudio para observar los movimientos y reacciones de ellas.

• Uno de los perros secundarios debía morir en la escena en que meten a Golfo en el coche que le lleva a la perrera, pero cuando Walt Disney vio la escena terminada, ordenó horrorizado que la suprimieran.
• Las casas donde vive reina están inspiradas en los palacetes de Los Ángeles.
• Los gatos siameses se llaman Si y Am en la versión hispana, pero en la versión original se llaman Nip y Tuck. Curiosamente hay una serie de actualidad que así se titula.
• Lo que para Disney no le parecía raro llamar Joe a un italiano, a Edmundo Santos, sí. Por ello le cambió el nombre a Giuseppe.
• Cada perro que se muestra en la película es de una raza distinta.
• Con ésta película se quiere concienciar a los espectadores que no debemos ser racistas ni clasistas, ya que todos somos iguales.
• Peggy Lee, además de componer y cantar varios temas en la versión original (de los que sólo se incluyeron tres), pone la voz a varios personajes.
• Ésta película fue redoblada en todas las lenguas en el año 1997, debido al pleito de Peggy Lee.
• La famosa escena de los espaguetis, considerada el momento clave de la película, fue en 2005 nombrada por la revista People como uno de los besos más famosos de la gran pantalla.
• En México se estrenó en cines bajo el nombre de: Reina y Golfo. Después, cuando salió a la venta en VHS y demás productos, se puso el título de: La Dama y el Vagabundo.
• Los perros, Jock y Peggy, sufrieron la mutilación del cambio de nombre en el redoblaje. Pasando a llamarse: Whiscky y Gilda.

Personalmente solo tengo buenas palabras para esta película ya que, desde que era pequeño me ha acompañado allá donde iba, con mi VHS (ya desaparecido) era uno de los niños más felices del mundo, así que os recomiendo volver a ver esta película!

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Disney Nature; "Earth"

"Planeta Tierra" es un documental (película) que representa la diversidad de los hábitats salvajes y criaturas de todo el planeta. La película comienza en el Ártico, en enero de un año y se mueve al sur, finalizando en la Antártida en diciembre del mismo año. En el camino, que cuenta con los recorridos de tres especies en particular, el oso polar, elefante arbusto africano y la ballena jorobada , para resaltar las amenazas a su supervivencia frente a los rápidos cambios ambientales.

La narración se teje en torno al tema de origen antropogénico del cambio ambiental. Las tres especies con que se cuenta se utilizan para ilustrar amenazas concretas de la vida silvestre del planeta. En el Ártico, el aumento de las temperaturas están provocando que una mayor área de hielo marino se derrita y amenaza al oso polar con su extinción en 2030. El calentamiento global también está alterando el planeta de los sistemas meteorológicos y el cambio de las precipitaciones normales estacionales. Esto plantea una amenaza a las criaturas como los elefantes, que tienen que viajar grandes distancias para encontrar agua. El aumento de la temperatura del océano han comenzado a matar al plancton con el que las ballenas jorobadas y la mayoría de otras vidas marinas dependen. La película termina con el mensaje de que "no es demasiado tarde para hacer una diferencia."

La película fue producida por Alix Tidmarsh de BBC Worldwide y Sófocles Tasioulis de Greenlight Media. Después de Deep Blue, que es la segunda película de una contrato de cinco entre las dos compañías. El proceso de llevar el Planeta Tierra y la Tierra a la pantalla se hizo en 5 años. Con un presupuesto de $ 47 millones, que se destinaron para la película, que representó la producción más costosa en la historia del cine documental. La fotografía principal comenzó en 2004 y se terminó en 2006.

El próximo documental en proponeros será "Oceans"  estrenada el año pasado, otra película que te dejará con la boca abierta sin duda!

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Disney Nature

"No duermas para descansar, duerme para soñar. Porque los sueños estan para cumplirse."

Hoy os traemos una propuesta que nos parece muy interesante, se trata de los documentales que ha estrenado Disney Nature a lo largo de estos últimos cuatro años. No son como esos documentales que te sueles poner para poder dormirte al instante, son muy distintos, unos documentales capaces de hacerte sentir sensaciones jamás vividas y llegar a entender que el cambio climático no solo es una escusa ni una pantomima. 

Empezaremos con el documental que se estrenó en 2009 llamado "Earth" (Tierra) en el cual podemos ver como tres razas distintas de animales se desenvuelven durante un año y afrontan los cambios de estación y los ya mencionados cambios climáticos.

Esperamos que le deis una oportunidad a estos films, por otra parte recalcar el gran exito de la compañía Disney en este genero, sin duda desde aquí les damos las gracias por intentar cambiar, por poco que sea, la mentalidad a algunos humanos, ya que hay que recordar que, no solo viven los humanos en la tierra.

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Clásico 14; "Peter Pan"

"Peter Pan" (1953)

Peter Pan es una película de animación tradicional del año 1953 dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. Se basa en el clásico libro infantil Peter y Wendy de J.M. Barrie. Fue estrenada el 5 defebrero de 1953.

Wendy,Juan y Miguel son tres hermanos que se divierten por las noches antesde dormir con las historias que Wendy cuenta sobre Peter Pan, un niño que nunca crece y el Capitán Garfio, su peor enemigo. Una noche el Sr.Darling se enfada con ellos y decide que Wendy debe tener su propia habitación, pues ya es mayorcita para cuentos infantiles. Sin embargo,Peter Pan no era un personaje inventado, sino un niño real que cada noche, acompañado de su inseparable hada Campanita, iba a la ventana de los Darling a escuchar las historias de Wendy.

A continuación os mostraremos muchas curiosidades que envuelven a este film:

• Peter Pan fue la última película distribuida por RKO Radio Pictures.
• En México se estrenó el 11 de Noviembre de 1953.
• En España se estrenó el 21 de Diciembre de 1954.
• La melodía de la canción The Second Star to the Right (Estrella que me vio nacer) se compuso originalmente para Alicia en el país de las Maravillas.
• En la novela, al Capitán Garfio le faltaba la mano derecha, pero los artistas de Disney creían que eso limitaba demasiado la acción, así que decidieron que le faltase la izquierda.
• Para crear al Capitán Garfio se tomó como modelo a Henry Brandon.
• Walt Disney y Sir James M. Barrie llegaron al acuerdo que parte de los beneficios serían destinados a hospicios de Londres.
• Mientras que todos los nombres de los personajes son traducidos al español, el de Peter Pan es dejado en inglés.
• Arturo David y Ortigosa con solo tres años de edad dobló a Miguel en la versión hispana. Curiosamente, en la escena que ve una luciérnaga y la nombra, dice luciérgana. Esto fue porque cada vez que repetía la toma se equivocaba y así lo dejaron.
• Se crearon unos créditos nuevos para la versión hispana.
• El hada en su versión original es llamada Tinker Bell, pero en la versión hispana es denominada Campanita, aunque en España se la dice Campanilla.

Peter & Wendy in Disneyland París

• Disney se pasa por alto la tradición de que Jorge Darling y Capitán Garfio sean interpretados por la misma persona (No guardan ninguna similitud física).
• Cuando Peter Pan quiere rescatar a Campanita de entre los escombros ya que ésta se está muriendo, pasan directamente a al toma del barco en la cual Wendy es lanzada al mar. Peter la rescata y Campanita vuela a su lado. Esto hace sospechar que se quiso hacer la escena de las palmadas y decir Yo Creo En Las Hadas para revivir a Campanita pero no se muestran dichas imágenes.
• El semblante de Campanita se inspiró en Evelyn Keyes.
• Campanita no habla.
• Campanita ha conseguido ser protagonista de su propia gama de libros, juguetes y películas.
• La película se rodó primero a acción-real para profundizar los gestos en la animación.
• Bobby Driscoll fuen el encargado de encarnar a Peter Pan en la acción-real y depués de doblarlo en la animación. Desgraciadamente, éste fue su último trabajo en la factoría por culpa de un ataque agudo de acné que lo marcó durante toda la adolescencia. Ya de adulto hizo films de poca relevancia desapareciendo de la pantalla sin mérito alguno. Murió en el barrio Greenwich de Nueva York, fue enterrado como desconocido y no sería hasta un año después que se descubriría que era él gracias a una prueba de ADN.
• Basada en la obra de Peter Pan del novelista y dramaturgo escocés James Matthew Barrie.

Como ya sabeis este clásico es una adaptación literaria a continuacíon os mostraremos las diferencias entre el clásico Disney y la obra de James Matthew Barrie:

Barco del capitán Garfio en Disneyland París

• Son omitidos los Besos Escondidos de Wendy y de la Sra. Darling.
• Es omitido la confusión del dedal y el beso.
• Es omitido la procedencia de Peter Pan. Ya que Peter cayó de un carricoche siendo un bebé y Campanita lo encontró llevándolo a Nunca Jamás.
• Peter Pan es más bien un muchacho olvidadizo.
• Las sirenas son perversas, ya que si te acercas mucho a ellas te pueden ahogar.
• Es omitido cuando Wendy se hace pirata y la apodan Flora Infraganti.
• Cuando garfio intenta deshacerse de Peter no lo hace con una bomba sino con veneno que pone en su medicina. Campanita llega a tiempo y se lo toma ella.
• Omiten también la muerte de Campanita y para revivirla todos comienzan a palmear y decir: Yo creo en las hadas. Reviviendo de nuevo.
• Omiten que según el estado de ánimo de Peter Pan, Nunca Jamás cambia su temporal de bueno a malo.
• Omiten que Peter Pan es derrotado por Garfio y antes de matarlo, le permite a Wendy darle un dedal (Dedal = Beso) y de ésta forma, Peter Pan recupera su vigor y sus ganas de volar y derrota a Garfio.
• Garfio es tragado por el cocodrilo.
• Los Niños Perdidos son adoptados por los Darling. 

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El rito

"No seas tan escéptico, que no creas en el diablo no te protegerá de él" 

Hoy queremos traeros una proposición cinematográfica que sin duda no os dejará indiferente. Nos referimos a la ya estrenada "El rito" una de las películas más taquillera en su semana de proyección, un film que nos acerca al mundo de los exorcismos de una manera muy especial. No se trata de otra película de este genero, no se centra en la iglesia ni en la religión, es más la película esta enfocada desde un bando en el que todos nos podemos sentir identificados, es decir, un chico que ha perdido la fe, no cree ni deja de creer que necesita una prueba visible y real para poder creer en aquello que jamás ha visto. Una de las ideas principales que los directores y productores nos han querido transmitir con su película es la idea de que no porque no creas en algo significa que no exista, sin duda la intención del film va más allá de ser una simple película para hacer llegar un mensaje a la audiencia.

Basado en echos reales, el film cuenta la historia de Michael, un estudiante norteamericano (Colin O'Donoghue) que después de querer abandonar la escuela de sacerdote, el padre mayor de la escuela le convence para viajar a Roma a participar en un curso de exorcismo. Una vez allí el padre Xavier (Ciarán Hinds) le aconseja visitar al padre Lucas (Anthony Hopkins) para que le devuelva la fe que Michael ha perdido. Desde entonces el joven americano verá cosas y vivirá situaciones jamás antes vistas y se dará cuenta que el demonio esta más cerca de nosotros de lo que en realidad creemos.


Hay que destacar sin duda el gran trabajo del ganador de un Óscar, Anthony Hopkins que ha encarnado al personaje de una manera que solo el consigue. Para nosotros es uno de los films que no faltarán en nuestra estantería de DVD's, así que os animamos a que veáis la película, eso sí, si es de día mejor!

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Clásico 13; "Alice in Wonderland"

"Alicia en el país de las maravillas" (1951)

La historia comienza con las lecciones de historia que Alicia recibe por parte de su hermana mayor, a las que ésta no presta ninguna atención. La niña juega con su gata Diana e imagina como sería un mundo de su propia creación, cuando cae dormida. Repentinamente ve un conejo blanco con chaqueta y reloj, lo que en un principio no le resulta extraño,pero finalmente sale en su búsqueda. El conejo entra en una madriguera, Alicia lo sigue y cae en un agujero. Así llega al País de la Maravillas donde se encuentra con una serie de personajes muy extraños: el pájaro dodo, la liebre de marzo y el sombrerero loco, una oruga que fuma en pipa...y se ve involucrada en unos divertidos eventos como una fiesta de "no-cumpleaños" o un partido de croquet con la malvada reina de corazones. Finalmente Alicia despierta al lado de su hermana, la que le dice que ya es hora de volver a casa.

Para nadie fue una sorpresa que Walt Disney hiciera una película basada en Alicia en el país de las maravillas. La historia se remonta a 1923, cuando Disney aún era un joven de 22años que intentaba abrirse camino como realizador en Kansas City. Cuando su primera serie de historietas animadas cortas fracasó, decidió crear otras historias cortas basadas en la obra de Lewis Carroll, que mezclaban animación con personajes reales, protagonizadas por Virginia Davis,que interactua con los dibujos. Al ver que tampoco recibía el éxito esperado, Walt Disney decidió dejar Kansas para convertirse en un director de acción real en Hollywood.

Después de meses intentado encontrar trabajo en películas de acción real y no encontrar nada, Disney se unió a su hermano mayor Roy para fundar los estudios Disney Brothers y crear historietas animadas. El distribuidor independiente M. J. Winklervio las historias cortas de Alicia de 1923 y les propuso crear una nueva serie de cortos. Walt contactó con todo el equipo de Kansas con los que había trabajado anteriormente, y entre 1924 y 1926, los estudios Disney Brothers produjeron más de cuarenta historias de las Comedias de Alicia. El éxito de ésta serie de películas mudas estableció a Disney como productor, y así pudo crear a Mickey Mouse, su primer gran éxito arrollador en su triunfal Steamboat Willie.

Walt Disney primero pensó en llevar a la pantalla la historia de Alicia en el país de las maravillas para crear la primera película de animación, en lugar de Blancanieves y los siete enanitos. La idea original era mezclar animación con acción real, al igual que en la serie de los años 20, e incluso se hicieron test de pantalla con Mary Pickford como Alicia. Finalmente ésta idea fue desechada cuando se anunció una versión de Alicia estrenada en 1933con guión de Joseph L. Mankiewicz y un elenco de grandes estrellas entre las que estaban Gary Cooper y Cary Grant.

Disney nunca abandonó la idea de crear su versión de la historia. Después del enorme éxito de Blancanieves y los siete enanitos, en 1938 el realizador registró el título de la obra de Lewis Carroll. Empezó atrabajar rápido en su versión, pero la devastación económica que supuso la Segunda Guerra Mundial y los relativos fracasos de Pinocho,Fantasía y Bambi, dejaron el proyecto de Alicia a un lado. Después dela guerra, en 1945, Disney propuso de nuevo una versión mezclando animación e imagen real que podría ser protagonizada por Ginger Rogers,tomando la técnica usada en el film Los tres caballeros. Ésta idea también falló, y en 1946 se empezó a crear una versión totalmente animada de Alicia, con una dirección artística basada enteramente en las famosas ilustraciones de John Tenniel, el mismo que ilustró la primera edición de la historia. Se empezaron a crear storyboards, pero Disney no estaba satisfecho con los resultados y nuevamente propuso otra versión de animación/imagen real protagonizada por la joven Luanna Patten (vista en otro filme disney, Canción del sur).

A finales de los 40, ya se trabajaba en una versión enfocada hacia la comedia, que fuera un espectáculo musical opuesto a la rigidez de los libros pero fiel a la historia, y finalmente, en 1951, Walt Disney estrenaba su versión de Alicia en el país de las maravillas. La versión final sigue la tradición de otras películas Disney como Fantasía, Bambi o Los tres caballeros, pero opuesto en muchos sentidos a la narrativa mostrada en Blancanieves o La Cenicienta. Crear una película fiel en su totalidad al libro hubiera sido prácticamente imposible, por la literatura mostrada en la historia de Carroll con situaciones tan disparatadas y tantos personajes, así que Disney eligió enfocar su versión hacia su propia fantasía usando la prosa del escritor.

Otra importante decisión fue eligir el look del film. Después de ver lo difícil que hubiera sido llevar las ilustraciones de Tenniel a la pantalla, se optó por transformarlos y reinventar los personajes principales. La artista Mary Blair se encargó del diseño del País de las Maravillas creando un mundo reconocible pero decididamente irreal. Creó un diseño lleno de color en uno de sus films más notables. Finalmente Disney encargó componer varias canciones siempre basadas en versos y poemas del libro original. Un número récord de canciones fueron escritas para ser usadas en el film, algunas sólo aparecen unos segundos en la película.

Personajes de Alicia en el país de las maravillas en los parques Disney

Todas estas decisiones creativas fueron recibidas con gran rechazo entre los incondicionales de la obra de Lewis Carroll, los críticos literarios y de cine británicos acusaron a Disney de "americanizar" una gran obra de la literatura inglesa. Disney no se sorprendió por la recepción crítica de Alicia en el país de las maravillas -su versión estaba creada para una audiencia familiar, no para críticos expertos literarios- pero a pesar de todos los años de esfuerzo, la película tuvo una fría acogida en taquilla y fue una gran decepción en su estreno inicial. Aunque no fue un absoluto desastre, el film nunca fue reestrenado en cine mientras Walt Disney vivió, pero sí que fue pasado varías veces por televisión, de hecho fue la primera película Disney estrenada en televisión el 3 de noviembre de 1954 en la ABC. Walt dijo que la película falló porque a Alicia le faltaba corazón, y era difícil que la audiencia se sintiera identificada con ella. El historiador y crítico de cine Leonard Maltin relata la opinión del animador Ward Kimballa cerca del fracaso de la cinta: "Tuvo demasiados creadores y directores. Es el caso de cinco directores, cada uno intentando resaltar más sobre el otro, hacer su secuencia más memorable, más grande y más loca aún si cabe, esto creó que el producto final se resintiera bastante". Alicia en el país de las maravillas fue nominada a un Oscar a la mejor Banda Sonora y al León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

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Movie News

Paseo por "El Hobbit" de la mano de Peter Jackson!

Los tiempos han cambiado y eso también ha influido en la promoción de las películas, después de Facebook, Twitter y otras redes sociales, el director de "El señor de los anillos" y "El Hobbit", Peter Jackson, nos ha vuelto a sorprender con un vídeo colgado en su blog donde nos muestra los decorados de su próxima entrega. "Volver a Rivendell después de doce años es una de las experiencias más conmovedoras que he tenido últimamente", estas eran las palabras del cineasta en su recorrido por los decorados del film, sin duda alguna Peter juró que estaría en contacto con sus fans para así mostrar todas las novedades que rodean a la película, y sin duda alguna, los aficionados y seguidores le estamos muy agradecidos!

Primer tráiler de Abduction!

“Abduction” narra la historia de Nathan (Lautner), un adolescente que aparentemente tiene una vida normal: chico popular, atleta, se divierte con sus amigos. Gracias a Karen (Lily Collins, “The Blind Side”), Nathan descubre la verdad sobre su vida, cuando le muestra una fotografía suya de bebé en una página web de personas perdidas. Así se cae en cuenta de que la pareja que lo crío no son sus verdaderos padres y que, por alguna razón, lo andan buscando. ¿Quienes?, ¿con qué motivo? Lo que es seguro es que tienen un cierto interés para capturarle.

Hay que destacar el trabajo y el esfuerzo de Taylor Lautner, el hombre lobo que cautivó a miles de fanáticas, regresa a la gran pantalla para encarnar a un personaje totalmente diferente. Esperamos que tenga la suerte necesaria para así poder verle durante muchísimos años en la gran pantalla!

Nueva imagen filtrada de Harry Potter

No sabemos si todo esto esta maquinado por la WB o si realmente es verdad que tienen un topo dentro la empresa que se dedica a publicar fotografías nuevas de la ultima parte de una de las sagas más famosas, taquilleras, fantásticas y caras de toda la historia del cine.

En esta nueva imagen podemos ver a Neville Longbottom con espada en mano, suponemos que pertenece a la parte en la que el joven mago se alza de valor y aniquila a una de las mas fieles seguidoras del señor tenebroso, Nagini, su serpiente.

Como ya sabéis tendremos que esperar hasta el 15 de Julio de este año para poder disfrutar de la segunda parte de "Harry Potter y las reliquias de la muerte", una de las más esperadas, pero tranquilos, el fenómeno fan que envuelve a este mundo no morirá mientras haya gente que  crea en el!

¿Nueva entrega de Saw?

Llevamos desde la cuarta entrega de esta saga sabiendo que la siguiente sería la ultima, y así cada año hasta llegar a la séptima película. Pues bien, después de los rumores para hacer un remake de la primera cinta de "Saw", James Wan y Leigh Whannell dejaron caer en unas recientes declaraciones que estarían dispuestos a regresar con una octava parta si los productores les dejan cierta libertad para dar uno de esos giros tan radicales a los cuales estamos más que acostumbrados.

La verdad no se sabe muy seguro simplemente sabemos que quieren exprimir el producto hasta rebentar, así que tendremos que esperar tiempo para saber si Puzzle volverá a sus andadas y si volveremos a oir eso de "Vivir o morir, tu eliges", escalofriante!

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The Eagle

"El destino de un soldado, el honor de un esclavo y la suerte de un imperio"

Que mejor manera de empezar la Semana Santa que con una película de romanos. Esta vez os proponemos "The Eagle" (El águila) un film que se aleja de las típicas historias contadas de romanos, donde la acción se mezcla con el honor, la amistad y la tensión sexual.

El argumento se sitúa en el año 140 d.C, veinte años después  de la misteriosa desaparición de la Novena Legión en las montañas de Escocia donde nunca se supo que paso exactamente, Marcus Aquila, joven centurión, viaja desde roma para averiguar el misterio de la desaparición y así limpiar el honor y el nombre de su padre, comandante de dicha legión. En esta travesía contará con su único compañero y esclavo, Esca con el cual travesará el Muro de Adriano y se adentrarán en las fabulosas colinas de Caledonia, pero no estarán solos ya que se tendrán que afrontar a paisajes nunca vistos y tribus salvajes con ansias de sangre.

Sin duda una gran apuesta de Kevin Macdonald, después del fracaso de "Centurión", que no acabó de convencer a la audiencia, este film viene cargado de fuerza para así conquistar uno de los terrenos más difíciles de todos los tiempos, el primer puesto en la taquilla.

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Clásico 12; "Cinderella"

"La Cenicienta" (1949)

Cenicienta es un personaje ficticio y la protagonista de la película animada de 1950 “La Cenicienta” de Disney y sus dos secuelas: “La Cenicienta 2”, y “La Cenicienta 3: Un giro en el tiempo”. En la película original, su voz es interpretada por la actriz Ilene Woods. La versión de Disney del personaje se basó en la versión francesa del cuento de Charles Perrault en Histoires ou Contes du Temps Passé. Forma parte de la franquicia de las Princesas Disney. Quedo en segundo lugar en la lista que buscaba a la Disney Princesa Ejemplar de entre las seis originales, por ser una mujer fuerte e independiente, que prefiere ver siempre el lado bueno de la vida y no guardar rencor.

Cenicienta es inicialmente una sirvienta en su casa y es constantemente objeto de burla por su malvada madrastra Lady Tremaine y sus dos hermanastras. Aunque ella es maltratada y humillada, ella mantiene la esperanza a través de sus sueños. Ella es fiel a la idea de que algún día sus deseos de felicidad se harán realidad. Cuando sus malvadas hermanastras y madrastra le impiden ir al baile, su corazón es destrozado y se siente sola. Sin embargo, su hada madrina aparece y le devuelve la esperanza.

Cenicienta es de carácter fuerte y determinado, cuando la invitación al baile real llega, ella hace todo lo que pueda para persuadir a su madrastra que ella tiene todo el derecho a asistir. Ella se presenta en la película como una heroína simpática, bien intencionada, muy trabajadora, y positiva.

En "La Cenicienta 3: Un giro en el tiempo", su determinación se pone a prueba cuando ella pasa a través de todas las dificultades para probar a su príncipe que ella es su verdadero amor. En esta película es vista en un papel muy alimento y, finalmente, se entera de que si quieres un sueño hecho realidad, tienes que ayudar a hacerlo realidad.

Castillo de Cenicienta en Disney World

Algunas curiosidades del film:

• Para encontrar la voz de Cenicienta en español (primera versión) hacia 1950, se realizó un concurso en la XEW, principal emisora de la actual Televisa en Ciudad de México.
• La película fue redoblada en 1997 a causa por la demanda que puso la Sra. Evangelina Elizondo por derechos de regalías/royalties.
• Cuando Cenicienta canta mientras limpia el suelo, se pueden ver como tres burbujitas forman la cabeza de Mickey Mouse y de Alan dándole un beso a la cenicienta.
• Según Alan Alonso, uno de los directores de animación de la película, se rodó aproximadamente un 90% de la película en imagen real antes de ser animada.

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Hansel and Gretel: Witch Hunters

¡Primer póster oficial!
  

Parece ser que Tommy Wirkola, director de Zombies Nazis, ya tiene protagonistas para su nueva película: "Hansel and Gretel: Witch Hunters". Jeremy Reener y Gemma Arterton han sido los elegidos para participar en esta nueva adaptación del clásico cuento, todo un reto para Wirkola en el que hay muchas miradas puestas, que posteriormente realizará la secuela de Zombie Snow.

En "Hansel and Gretel: Witch Hunters" los famosos hermanos se recuperan de lo sucedido en casa de la bruja y desde ese momento se dedican a cazar a todo tipo de criaturas demoníacas, sin duda alguna otra adaptación que nos hará ver una faceta distinta de sus personajes, como bien hace tiempo que decimos últimamente los clásicos se han puesto de moda y cada vez se vuelven más oscuros y terroríficos.

La película se espera que sea estrenada en 2012, sin fecha exacta aún, las ultimas novedades que nos han llegado del set de producción es que será rodada en 3D. Así que tendremos que esperar un poquito para ver a estos hermanos en acción, pero recordad, hasta entonces no os paréis en ninguna casa echa por golosinas, por si acaso!

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Clásico 11; "The Adventures of Ichabod and Mr. Toad"

"La leyenda de Sleepy Hollow y el señor sapo" (1949)

"La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo" es un largometraje animado de 1949, producido por Walt Disney y distribuido por RKO Radio Pictures. Es el undécimo en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Es considerado como una "película-paquete", como "Saludos Amigos", "Los tres caballeros", "Música maestro", "Fun and fancy free" y "Melody time", que los estudios Disney realizaron durante la década de 1940 como resultado de la difícil situación que atravesaron tras la Segunda Guerra Mundial. Está compuesto por dos cortos, Las aventuras del señor Sapo y Las aventuras de Ichabod. Fue el ultimo proyecto con estas características.

Los segmentos de la cinta están vinculados por un narrador que señala a sus protagonistas como excepcionales, poniéndolos por encima de otros personajes muy particulares de la literatura en inglés. Este elemento de la cinta se usa para la introducción, el intermedio entre los dos cortos, y el final. Se emplean imágenes de una biblioteca que la cámara recorre hasta encontrar los ejemplares de las obras en las que se basan los cortos.

Mansión del Señor Sapo en los parques Disney

Las aventuras del señor Toad (The Adventures of Mr.Toad). Basado en la novela de Kenneth Grahame El viento en los sauces, cuenta la historia del despreocupado propietario de Toad Hall, señor Sapo Toadd. Sus desmedidas pasión, entre ellas por los automóviles, preocupan a sus amigos Topo, Rata y McBlaireau Angus. Sobre todo cuando cambia a unas comadrejas su mansión ancestral por un coche, con el que durante algún tiempo se dedica a viajar. Termina sin embargo tras las rejas, pues este resulta ser robado. Sus amigos se empeñan en demostrar su inocencia buscando pruebas en su vieja mansión, ahora ocupada por los bandidos, donde de hecho descubren que Sapo ha sido víctima de una trampa orquestada por el señor Winky, quien había testimoniado en su contra en el juicio por el robo del automóvil. Gracias a la ayuda de su caballo, Sapo puede escapar y tras una frenética huida de la policía a bordo de un tren, regresar junto a sus amigos, en la casa junto al estanque. Tras ingresar a Toad Hall y recuperar el documento que prueba la inocencia de Toad y la culpabilidad de Winky, Sapo recupera su libertad.

La historia de Ichabod Crane y del caballero sin cabeza (The story of Ichabod Crane and the Headless Horseman). Basado en la novela de Washington Irving La leyenda de Sleepy Hollow, el segmento cuenta la historia de Ichabod Crane, quien un día de otoño es nombrado maestro de la aldea de Sleepy Hollow. Allí conoce a Katrina Van Tassel, de quien inmediatamente se enamora. Brom Bones, el bruto de la ciudad, también la ama. Al verse rechazado, Brom decide vengarse de los habitantes del pueblo, quienes cuentan la leyenda aterradora del jinete sin cabeza para la noche de Halloween. Tras la fiesta, Ichabod debe volver a casa, a través del bosque, donde de hecho el caballero sin cabeza trata de cortar la suya, dando lugar a una frenética persecución

Mañana regresaremos con uno de los clásicos más amados y recordados de todos los tiempos, una historia que enamoró a millones de espectadores, hablamos de "Cenicienta".

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Movie News

Harry Potter tendrá su propia serie de Televisión!

La verdad es que no nos sorprende que WB haya vendido parte de los derechos a FX para poder realizar una sería ambientaba en el fantástico mundo de Harry Potter.

La serie estaría situada después de las películas del joven mago, el señor tenebroso es derrotado pero aún hay gente que utiliza la magia oscura. Los aurores (magos que trabajan para el ministerio de magia y que van detrás de todo aquel que incumpla las normas) son los protagonistas de esta serie, lucha, magia, amor y muchas cosas más nos han prometido los ejecutivos, haciendo hincapié en que esta serie es para adultos, no se trata de una serie infantil. 

Sea como sea, quieren exprimir al máximo este genero, y siendo francos, los fans estamos orgullosos que haya más proyectos vinculados con Harry y más si están ambientados después de los sucesos de los libros. Sin duda es una de las apuestas más arriesgadas ya que saben que el publico es muy exigente cuando se trata de sus sagas favoritas así que esperemos que tanto el guión como los gráficos sean dignos de admirar y así, consigan un nuevo éxito. Solo deciros "muggles" que tendremos que esperar mucho para poder ver las serie, pero tranquilos, que de una manera u otra nos llegará!


Cars 2, su nuevo trailer!

Pixar nos ha regalado un nuevo spot de su nueva película para este años "Cars 2". En el podemos ver a sus personajes principales en una nueva aventura.

Recordemos que la primera parte de esta película no recaudó las ganancias estimadas pero aún así el presidente de la compañía, Lasseter, no se rinde y nos vuelve a traer otra película de los coches parlantes.

Esperemos que esta vez tenga el éxito merecido porque puede ser que no guste a todo el publico pero una cosa esta clara, el trabajo en gráficos es inmejorable, así que desde aquí les deseamos suerte!

Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=MGHwlExcaqU

Más Jack Sparrow para deleitarnos!

A solo unas semanas de su estreno Disney nos ofrece otro trailer de su franquicia más taquillera, "Piratas del caribe; en mareas extrañas" donde podemos ver al pirata en toda su plenitud.Recordemos que hace unos días se confirmó la quinta entrega de esta saga, independiente a las 3 primeras.

En este film podremos ver a Johnny Deep trabajando codo con codo con la actriz española Penélope Cruz, quien recientemente  obtuvo su estrella de la fama. Por el momento tendremos que conformarnos con estos spots pero tranquilos, dentro de muy poco amarrarán en nuestros puertos para llebarse el triunfo por las taquillas, eso si, con la botella de ron! 


(Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=wukFJEvke7E)


Resacón en las vegas II

En la continuación de la comedia Resacón en Las Vegas, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha), viajan a la exótica Tailandia con motivo de la boda de Stu. Tras la locura de noche vivida en Las Vegas, Stu no quiere riesgos y planeó un evento tranquilo antes de la boda. Sin embargo las cosas no siempre salen según lo planeado. Lo que pasa en las vegas se queda en Las Vegas, pero lo que ocurre en Bangkok no puede siquiera ser imaginado.  

Después de su primera película que arrasó en todos los cines, ahora nos llega el segundo trailer de la segunda parte, donde no nos faltan risas, aventuras, discusiones y un mono!

Enlace: http://www.youtube.com/watch?v=ohF5ZO_zOYU

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Red riding hood

"Ten cuidado, el lobo esta más cerca de lo que crees y te observa"

Esta película promete ser uno de los bombazos del mes, la directora de "Twilight" (Catherine Hardwicke) ha regresado con más fuerza que nunca y nos presenta su nuevo proyecto, "Caperucita Roja". Déjate del cuento infantil, esta versión cambiará las cosas, caperucita no es esa adorable niña, y el lobo anda más cerca que nunca. La película se estrenará el 15 de este mes.


En “Caperucita Roja”, Seyfried interpreta a Valerie, una bella joven en una encrucijada por dos hombres. Está enamorada de un chico más bien retraído, Peter (Shiloh Fernández), pero sus padres han organizado su matrimonio con el adinerado Henry (Max Irons). Ante la perspectiva de separarse, Valerie y Peter están planeando fugarse juntos cuando se enteran de que la hermana mayor de Valerie ha sido asesinada por el hombre-lobo que vive en el oscuro bosque que rodea su población.

Durante años, la gente ha mantenido un complicado pacto con la bestia ofreciéndole un sacrificio animal cada mes. Pero a la luz de una luna color rojo sangre, el lobo ha decidido subir ese precio matando a un humano. Deseosos de venganza, los habitantes llaman a un famoso cazador de hombres-lobo, el Padre Solomon (Gary Oldman), para que les ayude a matar al animal. Pero la llegada de Solomon tiene consecuencias imprevistas ya que pone en alerta al animal, que adopta una forma humana durante el día, por lo que podría ser cualquiera de ellos.

Cuando las sangrientas exigencias por el animal aumentan con cada luna, Valerie comienza a sospechar que el hombre-lobo podría ser alguien a quien ella ama. A medida que el pánico se extiende por la ciudad, Valerie descubre que mantiene un vínculo único con la bestia, un vínculo que inexorablemente les arrastra a estar juntos, convirtiéndola tanto en sospechosa como en cebo al mismo tiempo.

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Clásico 10; "Melody Time"

"Tiempo de melodía" (1948)

Melody time (Tiempo de melodía en España, Ritmo y melodía en Hispanoamérica), es un largometraje animado de 1948 producido por Walt Disney y distribuido por RKO Radio Pictures. Es el décimo en el canon de largometrajes animados de The Walt Disney Company y en la lista de Los Clásicos de Walt Disney. Está compuesto de varios segmentos musicales que van desde la música popular hasta el folclore norteamericano, y es como Música maestro, una "película-paquete", por ser la unión de varios segmentos que no tienen relación entre sí. Es de igual forma, considerada como la versión contemporánea de Fantasía, planeada ambiciosamente, pero que demostró ser un fracaso comercial desde su entreno en cine el 27 de mayo de 1948.

Este clásico esta dividido en siete segmentos:

• Juventud enamorada (Once Upon a Wintertime).
• El abejorro (Bumble Boogie)
• Juanito Manzanas (The Lengend of Johnny Appleseed)
• Aventura en alta mar (Little Toot)
• Árboles (Trees)
• Échale la culpa a la samba (Blame It On The Samba)
• Roy Rogers y la historia de Pecos Bill (Roy Rogers and the Sons of the Pioneers and Pecos Bill)

Actualmente sus canciones pueden ser escuchada en los parques Disney

A continuación os mostraremos varias curiosidades que envuelven este film;

• Su distribuidora fue RKO Radio Pictures.
• Es la cuarta película de la lista Clásicos Disney que combina dibujos con acción-real.
• Esta compuesta de varios segmentos musicales que van desde la música popular hasta el folklore norteamericano.
• Ha sido fracaso comercial desde su estreno.
• En 1998, La compañía Disney modificó el segmento Pecos Bill. Se cortó una escena en la que sale enrollándose un cigarrillo y se borró digitalmente el cigarrillo colgando de sus labios.
• La hija de Tin Tan, Rosalía Valdés,demandó a la compañía por los trabajos de sus padres. Consiguió llegara un acuerdo con los films en el que su padre aportaba su voz pero nolo consiguió con éste film, en el cual su madre, Rosalía Julián de Valdés, cantaba la canción Aventuras En Alta Mar junto a sus dos hermanas, formando el trío Las Hermanas Julián. 

El próximo clásico en ser analizado por "The chair of Fame" será "La leyenda de Sleepy Hollow y El señor Sapo" un film que al principio no convenció pero al largo de los años ha ido cogiendo más protagonismo.

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The Mighty Thor

"Los dioses llevan la guerra a la tierra, nadie esta a salvo"

Este mes nos llega una de las películas más esperadas de la factoría Disney-Marvel, "Thor" ha sido dirigida por Kenneth Branagh y cuenta con uno de los repartos más exquisitos del momento. Chris Hemsworth (Thor), Natalie Portman (Jane Foster), Anthony Hopkins (Odin Burson), Rene Ruso (Frigga), Idris Elba (Heimdall) entre otros, el film tiene fijado su estreno el 24 de este mes.

Thor es lanzado a la tierra a vivir entre humanos como castigo, después de reiniciarse una nueva guerra en Asgard. Su arrogancia desaparecerá cuando entienda de una vez que existe para ser un salvador, no un guerrero sin rumbo, salvando así a los humanos de las fuerzas oscuras de Asgard, bajo el control de su malvado medio hermano Loki.

A continuación os mostramos el primer trailer en castellano de la película, os animamos a que la vayáis a ver ya que es una de las apuestas más fuertes de la empresa Marvel y que tendrá una audiencia digna de admirar.

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Clásico 9; "Fun and Fancy Free"

"Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas"  (1947)

Bongo es el osito estrella de un espectáculo de circo. Sueña con poder ser libre y conocer el mundo que hay fuera de las carpas. Por ello, un buen día se arma de valor y escapa a un sueño hecho realidad. Además; Mickey, Donald y Goofy viven en Valle Feliz, donde un arpa mágica les llena de alegría. Pero un día el arpa es robada y la tristeza se apodera de todos. Es entonces cuando Mickey cambia la vaca que posee por un puñado de frijoles supuestamente mágicos.

Algunas curiosidades del film:

• Su distribuidora fue RKO Radio Pictures.
• Es la tercera película de la lista Clásicos Disney que combina dibujos con acción-real.
• Un pez parecido a Cleo aparece al principio de la película.
• Pepito Grillo hace un comentario sexista refiriéndose a que las mujeres son el sexo débil.
• Pepito Grillo se presenta a una muñeca como José Grillo pero le pide que le llame Pepe.
• La narración de Bongo es echa por la cantante mexicana Ana María González.
• En el relato de Bongo, aparecen unas ardillas listadas similares a Chip y Chop (Chip y Dale en Hispanoamérica).
• En el relato de las habichuelas mágicas se puede ver a un toro parecido al toro Ferdinando correteando por el valle y cantando a una vaca.
• Los cuervos cantores que aparecen en el Valle Feliz son idénticos al cuervo Jim de Dumbo.

Enredadera en Disneyland

• Las palabras mágicas que utiliza el gigante Willie son: Fi fai fo fam.
• Aunque en España se titule Las Judías Mágicas y en Hispanoamérica Las Habichuelas Mágicas, en la película siempre se dice frijoles mágicos.
• La canción I’m Happy Go Lucky Fellow (Soy El Hombre Feliz) que canta Pepito Grillo se escribió originalmente para Pinocho.
• Hasta la fecha, Walt Disney doblaba a Mickey Mouse al inglés, pero ésta película fue la última que dobló.
• De nuevo, Clarence Nash, dobla al Pato Donald tanto al inglés como al español.
• En los años 60, se creó una nueva introducción con Ludwig Von Drake y su mascota Herman reemplazando a Edgar Bergen, para una trasnmisión televisiva del segmento “Las habichuelas mágicas”.

La próxima película analizada será "Tiempo de melodía".

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